改编自戏剧家李渔同名小说集《无声戏》的音乐现场话剧《无声戏》近日在广州南湖南·艺术家夏宫正式启幕。该剧以趣味和魅力作为主要动机，用当代艺术手段完成创作，首轮公演时间为10月16日至11月3日，共计15场。

新生代主创 守护创作兴趣

导演、编剧邱景亮作为该剧最年轻的主创把控总基调与方向，李卿瑜、张乙川则负责表演细节。就读于英国格拉斯哥艺术学院艺术摄影专业的邱景亮自2024年起参与艺术工作，曾在张广天戏剧作品《十棵樱桃树的樱桃园》中担任副导演。他表示：“很多因素促使我走向了导演，但最重要的是创作能保守住我的兴趣，我们的创作可能略显生涩，但一定不是对既有作品的模仿。”

视觉与音乐 重构戏剧表达

本剧视觉方面以“展台上的古装戏”为动机，舞台被透明布包裹，服装却保留明代古装气质，将展厅与展品的关系用于舞台与表演中。音乐方面，本剧分为人声与歌曲两部分，音乐不再作为辅助，而是全剧的骨架：罗璟田负责作曲和键盘演奏，伍柱达负责人声打击乐，演员沈裕彤则以自身作为乐器，通过无意义的音节和肢体表达质朴情绪，把戏剧冲突从情节和角色中解放出来，转向声音、空间、肢体的多媒质表达。

广州舞台 青年创作方法论勃发

《无声戏》将戏剧冲突从情节中解放，构建了一种独属于新生代的创作方法论，为广州的演艺市场带来清新而先锋的气息。在文化演出持续回暖的当下，这类注重实验与表达的原创作品，正成为城市文化活力的重要注脚，也为观众提供了更具想象力的观演体验。